不上星，也没有赞助厂家和广告客户，2008年，一场“谁不说俺家乡好”山东地方文艺大赛，却给山东电视台带来了久违的成就感。面对琴书等几十种早已淡出公众视野，连专家专程采风都“采”不到的民间文艺汇聚一堂，很多老评委在现场泪流满面：没有一份执著的热情和坚持，这些东西怎么可能流传到今天？　　“纯学术类的活动可以传播文化，《中华达人》这种娱乐的方式也可以传播文化，而且更为广阔，更让人喜闻乐见。”**出任娱乐节目评委的“百家讲坛”名师纪连海说。“原汁原味”成了一件奢侈的事情　　然而，当民间文艺登上电视荧屏，“原汁原味”就成了一件奢侈的事情。　　来自山东唢呐村一家19口，原来吹得*上口的是《喜洋洋》，结果舞台上一人扣一顶毡帽，改吹周杰伦的《牛仔很忙》了；地道的绛州鼓乐应该是头扎毛巾、赤膊肥裤地在田间地头敲，为了上电视，小伙子们第一次被套上黑色紧身衣，在舞台忽明忽暗的镭射灯光映衬下，原生态的“土”早就变成了另类的“酷”。　　“为了争取到更多的观众，特别是让年轻观众喜欢，所有这些乡土题材都用娱乐视角和现代科技‘包装’过了。”　　观众参与度高了，可一切也都变得不可操控了。谁*终能得到基金的扶植，是华阴老腔、绛州鼓乐这样令人耳目一新的‘非遗’，还是胖胖艺术团、搞笑大爷这样的‘纯娱乐’？是一直坚守民间文艺这块清冷的阵地，还是在收视率的进逼之下逐渐变身一档热闹的娱乐节目，《中华达人》的前途还不得而知。市场化也是民间艺术自救之路　　是否真的有一些民族文艺作品已经失去了存在的土壤和价值？它们的归宿在哪里？　　在中国，每分钟都可能有一位老艺人、一门手艺或一首民歌消失，每秒钟都可能会有一幢老房子被拆掉。　　郭德刚的相声、赵本山的东北二人转，这些一度萧条的民间艺术因为电视、网络和春节晚会的传播而红遍全国，滑稽戏、杂技等在海外赢得了极高的声誉而使得国人更加关注。有了成功的经验，原本退居一隅自娱自乐的民间艺术纷纷开始考虑市场化的问题。　　2005年，白先勇的青春版《牡丹亭》在一片争议声中进入市场，却得到了年轻人的热捧，不仅救活一个剧院，也让昆曲这个剧种“起死回生”。4年后，自称“昆曲义工”的白先勇又把青春版《玉簪记》搬进北京大学百年纪念讲堂。此外，一项包括北大昆曲展演、经典昆曲鉴赏课程、青年昆曲人才培养、数字昆曲计划等在内的“北京大学昆曲传承计划”也随之启动。　　在很多业内专家看来，对民间艺术的漠视，并不能单方面责怪年轻人忽视传统。民间艺术就应该是属于大众生活的，而很多时候，我们却习惯把民间艺术当成是一种“反映文化需求的摆设”。　　据悉，《中华达人》节目之外，组委会及导演组还将对优秀节目进一步策划包装，经营开发中国地方小戏剧场，借鉴“百年**粮仓”昆曲表演的经验，让观赏中国古老地方小戏成为一种生活时尚和文化时尚。

糖画，是以糖为材料来进行造型的。所用的工具仅一勺一铲，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。　　糖画的题材有小说、戏曲人物、吉祥花果、飞禽、走兽、文字等的内容，以人物和动物的造型*为有趣，若是侧面的形象，便以线造型；若是正面的形象，则用糖料将其头部堆成浮雕状。由于糖料的流动性，即使相同的形象，亦不会出现雷同的造型。民间艺人在长期实践掌握了糖料的特性，同时根据操作的特点，在造型上多施以饱满、匀称的线条，从而形成了独有的风格样式，给人以美的享受。 据考，糖画起源于明代的“糖丞相”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》里载，明俗每新祀神，“熔就糖”，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故时戏称为“糖丞相”。 　　到了清代，糖画更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案。《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。” 后来，四川民间艺人又将中国皮影、民间剪纸等姊妹艺术的造型手法融于一体，不用印铸模具，而改为直接操小铜勺，舀糖液绘出皮影图案，逐渐演变发展成为今日的糖画艺术。