糖画是一种汉族民间手工艺，以糖为材料来进行造型的。所用的工具仅一勺一铲，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。.

从一定意义上讲，人是文化的存在。“观乎人文，化成天下”，文化对人的熏陶和滋养，就像春风化雨一样，所到之处，生机勃勃，绿意盎然。中国传统文化之所以是我们*深厚的软实力，正是因为其积淀着中华民族*深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚滋养。对于我们国家独有的传统文化，我们应该心存敬畏。　　 　　集体本位　　中国文化具备鲜明的内在超越的品格。中国人通过参与集体事业实现其对永恒和无限的至上追求：个体的人生是有限的，但社会和集体的事业却是无限的。只要将个人有限的生命和社会无限的事业结合在一起，人生便有了意义。《大学》开篇第一句就说：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”我认为，这里的“大”指的就是“大人”之意，就是指成年之人应该参与集体事业，因此需要知书明理，培养集体意识，通晓人生之道。没有这种社会知识的学习，没有这种社会规范的洗礼，人是不能称之为一个大写的“人”的。从个体的“修身”开始，向外在的集体社会事业扩散，就形成了中国人“治国、平天下”的社会抱负。　　正因为此，中国人对超越经验的彼岸世界兴趣不大，对当下的世俗生活却表现出极大热情。《论语》中记载，季路问孔子如何事待鬼神，孔子说，人的事情还没有照顾好，拿什么来事待鬼神？季路又问孔子对于死亡的看法，孔子说，生的问题还没有搞明白，怎么会去考虑死的事情呢？　　同时，对血脉传承的信仰实现了个人有限生命的无限延伸。“愚公移山”的故事中，当愚公被问及何时才能将山移走时，愚公显得信心十足：“虽我之死，有子存焉；子又生孙，孙又生子，子又有子，子又有孙，子子孙孙无穷匮也。”这样下去，早晚有一天会把山移走。这样的信念正是出自对于血脉传承的信心和坚持—个人有限的生命通过血脉在子孙后代中的传承达成无限。　　泰勒说：“文化可以使一个人因为某些食物被打上不洁净的烙印而饿死，尽管该食物的营养对一个人是有效的。文化可以使一个人为了扫除污点而剖腹或枪杀自己。文化的力量大于生死。”我们民族历经了无数次战乱、天灾等磨难，*终却坚韧地生存了下来，并相对完好地保存了自己的文化，这正是因为中国文化所涵养出来的中国人坚信在集体事业中可以实现个人永恒。

自家的木凳，自制的琴弦，在几件简单乐器的伴奏下，带着几许苍凉的老腔竟产生出雄浑豪迈、气吞山河的磅礴气势，让人一时恍惚身之所在。很难想象，这是一群完全没有受过乐理训练的农民。　　“那是一种八百里秦川喊冒了烟的豪迈。”评委司马南说。　　“听不懂唱了些什么，但可以感受到那种强烈的气场。” 观众说。　　陕西华阴老腔、山西绛州鼓乐、山东阳信哈拉虎……就在多家卫星频道还在纠结于“超女”、“型秀”、“记歌词”等冷饭重炒之际，山东卫视全新娱乐电视节目《中华达人》已经高悬总额100万元的“中国优秀民间文艺专项扶植基金”，打出“中华民间文艺秀”的大旗，把口耳相传了千余年、土得掉渣却又震撼人心的“非遗”文化请进了演播大厅。搭乘流行文化的快车　　被称为中国戏曲“活化石”的华阴老腔，鼎盛时期，一个村里几百口人，有十几个戏班，而如今，能演唱老腔皮影戏的不过十余人。在现在的班子里，年龄**的72岁，*年轻的也已年近半百。　　2008年“5.12”汶川大地震后，北川约有12个品种的民间艺术已经彻底绝迹。同样被列入“非遗”名单的羌笛，目前也到了生死存亡的紧要关头，面临着传承乏人的致命危机。　　当花儿、呼麦、锅庄舞、皮影戏已经远离我们的生活，成为一个又一个概念化的名词，当作为民族文化中的一种重要形式，民间艺术就像**动物一样，每分钟都在消亡，当被电影、电视打得毫无招架之力，许多民间艺术所生存的文化土壤迅速流失，当很多身怀绝技的民间艺人都在担心老祖宗的技艺在自己这一代失传，我们不禁要问：民间艺术怎么了？在山西省柳林县孟门镇近日举行的中国首届黄河黄土年俗文化节上，记者看到，参会的大多是鬓发斑白的老人。今年69岁的宋桂英老人，从小就喜欢剪纸，60年过去了，老人的剪纸已闻名全国，经常有远方的客人慕名来到她住的窑洞，参观她各种各样的剪纸。老人有4个儿子，2个女儿，令她不满的是，孩子们都不愿学她的“绝技”，说这种技艺“没啥前途，生活不了，剪下来也没用。”　　民俗专家李建荣等人对民间艺术面临着“人亡艺绝”的局面非常担忧:“中国传统的民俗民间文化是我们民族的根，是我们民族的魂，但现在它们却在慢慢地消逝，只有很少的人在关注它，保护它。在南京，过去家家户户都会扎花灯，如今只有几十个人在做这种工作；在江苏扬州，工艺厂艺人的工资只有500元，抵不上当地一个保姆；一个雕刻象牙的艺人，目前在南京大学的图书馆里看门……”　　据专家介绍，有一些外国专家已看出中国民间艺术面临的危机，从80年代起，他们就开始从中国农村收购民间艺术品，现在很多民间艺术品已流失国外，如唐代的剪纸在日本，明清的年画在俄罗斯……”

　不上星，也没有赞助厂家和广告客户，2008年，一场“谁不说俺家乡好”山东地方文艺大赛，却给山东电视台带来了久违的成就感。面对琴书等几十种早已淡出公众视野，连专家专程采风都“采”不到的民间文艺汇聚一堂，很多老评委在现场泪流满面：没有一份执著的热情和坚持，这些东西怎么可能流传到今天？　　“纯学术类的活动可以传播文化，《中华达人》这种娱乐的方式也可以传播文化，而且更为广阔，更让人喜闻乐见。”**出任娱乐节目评委的“百家讲坛”名师纪连海说。“原汁原味”成了一件奢侈的事情　　然而，当民间文艺登上电视荧屏，“原汁原味”就成了一件奢侈的事情。　　来自山东唢呐村一家19口，原来吹得*上口的是《喜洋洋》，结果舞台上一人扣一顶毡帽，改吹周杰伦的《牛仔很忙》了；地道的绛州鼓乐应该是头扎毛巾、赤膊肥裤地在田间地头敲，为了上电视，小伙子们第一次被套上黑色紧身衣，在舞台忽明忽暗的镭射灯光映衬下，原生态的“土”早就变成了另类的“酷”。　　“为了争取到更多的观众，特别是让年轻观众喜欢，所有这些乡土题材都用娱乐视角和现代科技‘包装’过了。”　　观众参与度高了，可一切也都变得不可操控了。谁*终能得到基金的扶植，是华阴老腔、绛州鼓乐这样令人耳目一新的‘非遗’，还是胖胖艺术团、搞笑大爷这样的‘纯娱乐’？是一直坚守民间文艺这块清冷的阵地，还是在收视率的进逼之下逐渐变身一档热闹的娱乐节目，《中华达人》的前途还不得而知。市场化也是民间艺术自救之路　　是否真的有一些民族文艺作品已经失去了存在的土壤和价值？它们的归宿在哪里？　　在中国，每分钟都可能有一位老艺人、一门手艺或一首民歌消失，每秒钟都可能会有一幢老房子被拆掉。　　郭德刚的相声、赵本山的东北二人转，这些一度萧条的民间艺术因为电视、网络和春节晚会的传播而红遍全国，滑稽戏、杂技等在海外赢得了极高的声誉而使得国人更加关注。有了成功的经验，原本退居一隅自娱自乐的民间艺术纷纷开始考虑市场化的问题。　　2005年，白先勇的青春版《牡丹亭》在一片争议声中进入市场，却得到了年轻人的热捧，不仅救活一个剧院，也让昆曲这个剧种“起死回生”。4年后，自称“昆曲义工”的白先勇又把青春版《玉簪记》搬进北京大学百年纪念讲堂。此外，一项包括北大昆曲展演、经典昆曲鉴赏课程、青年昆曲人才培养、数字昆曲计划等在内的“北京大学昆曲传承计划”也随之启动。　　在很多业内专家看来，对民间艺术的漠视，并不能单方面责怪年轻人忽视传统。民间艺术就应该是属于大众生活的，而很多时候，我们却习惯把民间艺术当成是一种“反映文化需求的摆设”。　　据悉，《中华达人》节目之外，组委会及导演组还将对优秀节目进一步策划包装，经营开发中国地方小戏剧场，借鉴“百年**粮仓”昆曲表演的经验，让观赏中国古老地方小戏成为一种生活时尚和文化时尚。

糖画，是以糖为材料来进行造型的。所用的工具仅一勺一铲，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。　　糖画的题材有小说、戏曲人物、吉祥花果、飞禽、走兽、文字等的内容，以人物和动物的造型*为有趣，若是侧面的形象，便以线造型；若是正面的形象，则用糖料将其头部堆成浮雕状。由于糖料的流动性，即使相同的形象，亦不会出现雷同的造型。民间艺人在长期实践掌握了糖料的特性，同时根据操作的特点，在造型上多施以饱满、匀称的线条，从而形成了独有的风格样式，给人以美的享受。 据考，糖画起源于明代的“糖丞相”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》里载，明俗每新祀神，“熔就糖”，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故时戏称为“糖丞相”。 　　到了清代，糖画更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案。《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。” 后来，四川民间艺人又将中国皮影、民间剪纸等姊妹艺术的造型手法融于一体，不用印铸模具，而改为直接操小铜勺，舀糖液绘出皮影图案，逐渐演变发展成为今日的糖画艺术。

我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国*早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的 “对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的*基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性**的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至**达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。